王镛：雏凤清于老凤声：晚唐诗人李商隐激赏少年韩偓敏捷的诗思和老成的诗风，相识10年后追忆往事，曾作七绝二首相赠。其一是：“十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”今天，我读湖北青年画家杨云鹤的山水画，也颇有同感。他的山水画给我印象最深的是一个“清”字，也可以用雏凤清脆的鸣声来比喻其山水的清音和人品的清气。
气或气韵，是中国传统绘画“六法”的首要范畴，从人物画引申到山水画领域，逐渐成为衡量中国画的最高标准。有人把气韵归结为笔墨，或偏重用笔，或偏重用墨，都言之成理。而我认为气韵主要来源于画家的内在人品气质，笔墨则是画家内在气质的外在表现。曹丕论文说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”（《典论论文》）郭若虚论画说：“气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到……人品既已高矣，气韵不得不高……得自天机，出于灵府也。”（《图画见闻志》卷一《论气韵非师》）他们都把气或气韵的清浊高低归结为文人、画家的内在气质、人品，而且强调先天的因素。董其昌也说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。”但又说：“然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”（《画旨》）他把气韵的来源同时归结为先天的禀赋和后天的学养。我比较赞成此说。
杨云鹤是湖北省仙桃市人，天资聪颖，酷爱绘画，先后就读于湖北华中师范大学附中美术专业和湖北美术学院国画系，又相继到中央美术学院国画系进修班、北京画院研究班王文芳工作室和王明明工作室深造，专攻中国山水画。他现居北京，建立了自己的画室和“逸鹤山庄书画网站”，潜心山水画创作，已取得不俗的成绩。他好学深思，遍访名师，不仅学习山水画技法，而且研究山水画理论。从他发表的几篇论文来看，他读过不少书，对中国山水画的传统文化精神、历史发展源流和笔墨规范程式，都有较深的了解，这在当代青年画家中实属难能可贵。从他创作的大量山水画来看，他行过不少路，楚江、潼关、云台山、贺兰山、燕山……都奔赴他的笔下。天资聪颖加上南北求学和读书行路，使他的先天禀赋和后天学养渐趋充实，人品获得净化，胸中脱去尘浊，笔墨与丘壑自然流露出一片清气。
杨云鹤的山水画博采诸家，不拘一格，“风神秀逸，韵致清婉，此士大夫气味也。”（唐志契《绘事微言》）在当今市场经济的时代，要求我们的职业画家像古代文人士大夫画家一样，完全超脱世俗，不必卖画谋生，是不切实际的苛求。但适当保持类似于文人士大夫的超然心态，注重人品气质涵养，对于矫正当今中国画坛急功近利的浮躁心理也不无裨益。有些青年画家急于成名，寻找捷径，或者一味追随流行的时尚，或者刻意打造速成的风格，唯独不肯在人品气质涵养和艺术境界追求上用功，结果他们成批生产的商品画只不过是张彦远所贬斥的“错乱而无旨”的“众工之迹”。杨云鹤的山水画则不同于“众工之迹”，他注重人品气质的涵养和艺术境界的追求，自觉守护“淡泊明志，宁静致远”的信念。他从临摹入手学画，通过仿八大山人等名家的习作仔细体会古人“清静孤高”的精神气质。他重视笔墨，但认为精神是源，笔墨是流，“脱离了心性的笔墨毫无意义”。他从荆楚文化之乡来到人文荟萃之都北京，为了融会南北画风，从学黄宾虹上追巨然、高克恭、黄公望、龚贤诸家。如今笔墨至上的观念流行，许多画家都学黄宾虹，却只学到黄宾虹晚期绘画的黑满密实，没有学到黄宾虹浑厚华滋的笔墨内蕴的文人气质。杨云鹤的山水画笔墨沉稳清逸，浓淡适度，而不是满纸乌云浊雾。“作画固贵古质，尤贵新颖。”（华琳《南宗抉秘》）杨云鹤既重视笔墨，又重视写生，他的导师王明明把笔墨与写生成功地结合在一起的范例，对他启发很大。在他的写生作品中有时点缀着现代的点景人物，取代了传统文人画的隐士高人。20世纪中叶的新山水画经常描绘现代建筑和人物，后来复古之风盛行，在山水画中描绘现代建筑和人物被认为缺乏古意，于是点景人物尽是幽灵般的隐士高人，不乏古意，但缺乏新意。杨云鹤还注意笔墨与色彩的结合，他甚至大胆探索没骨或近似水彩的着色方法，在目前千篇一律的山水画中十分新颖。
现在杨云鹤的山水画正处于多方探索的阶段，这正是他具有清醒的自我意识和巨大的发展潜力的表现。雏凤的鸣声毕竟比老凤清脆，充满了朝气和活力。
