海涛的诗歌，浪漫典雅，意象优美，语言干净节制，节奏感强，既有传统的舒缓含蓄的意境美，又有西洋古典诗歌柔板式的节奏美，为我们奏鸣出了一曲有关爱与人性的交响。
蓝水河边的浪漫旅人，抒情性，是这本诗集的一大特色。海涛的这些诗歌，对抒情性的坚守和延拓，令我们肃然起敬。在我看来，所谓现代诗歌的抒情性，就是对世界的诗性化体认和心灵的和谐化追求。整个诗集分为“蓝河”、“痕迹”、“古渡”、“月台”四个小辑，除了第二小辑为描述回忆的快乐，三个小辑都是以一个抒情性的意象作为象征。海涛的这些抒情诗，在抒情性上的一大特点，就是以爱情和对大自然的热爱为主题，有着东西方的双向影响，既有中国古典诗歌的含蓄内敛的意境，又有西方的古典抒情诗浓郁热烈的意象，既有中国古典抒情诗疏淡自然的音尺结构，又有着西方古典抒情诗歌对相对的形式整饬的追求。这两组看似矛盾的抒情诗追求，在诗人真诚的心灵诉求面前，有了重新契合的可能。最能表现诗人审美追求的，是这首《恍然隔世》：“那么深的水也没有隔开/沙漠与绿洲你只是回眸一瞥/鸟儿们仿佛听到了指令/汇聚在七夕桥头/打破了一个世纪的沉默/偶然的交汇/偶然的/离去/没有谁惦念着/流星的轨迹/海面上/升起了一轮年轻的太阳/月亮上长满了小母亲温情的目光/仿佛一切没有发生/仿佛/从来就是这样安详/鸟儿开始顺着季节/提前迁徙/从遥远的北方奔赴遥远的/南方/顺着阳光的道路/挥动有力的翅膀/这样的一切如此自然/仿佛千万年来/只为了等待/你的回眸/南方投来那束阳光。”在时间性的定格中，爱情如同月亮的抚摸，记录着灵魂最美好的颤抖，表达出对人性和谐的追求。又如这首《无题》，单从篇名上看，就与中国古典抒情诗歌，例如李贺的诗歌，有着某种相似性：“无法言说/好像等待什么/一只诗人眼里的寒鸦/一群流浪而又快乐的流星/独自漂在虚无的空中/感受海潮带来的律动/欲望在沉睡的夜里走着/踮着他修长的柔足。”寒鸦是非常中国化的意象，指涉萧瑟的心情，而海潮、流星、夜晚、柔足却是非常西方化的抒情意象，指涉浪漫的爱情，而诗歌中的诗人形象和欲望的互文性参照，对该诗的文眼“等待”，形成了一个“言有尽而意无穷”的阐释意境。
有的时候，海涛也会在抒情诗的口语化上进行尝试，比如这首《等待你的到来》，就是以明白晓畅的口语，展现一个巧妙的构思：“我拿什么给你呢？/我爱/在你就要到达的时刻/我只能举着我的沧桑/写满我的真挚/让刚刚走出站台的你/一眼认出。”这一段诗的巧妙之处在于，诗人以一个“接站”的意象，刻画了自己等待爱人的忐忑心态。而“我拿什么给你呢？/我爱”则是在语言的简约跳跃的搭配中，描述了诗人的喜悦万分却又内疚的复杂心情。“我爱”是一个主语和动词的组合，缺乏宾语。而“我拿什么给你呢？”却是一个疑问句。在诗歌的留白和错位的陌生化手法中，诗人的复杂而真实的爱情心境跃然而出。另外，在描述诗人内心的抒情性体验之外，诗人还试图以泛抒情的态度，去对待世界上的万事万物，以善良敏感的心，去抚摸自然界的一草一木。例如，《逆光的春天》：“十万棵桃树摇动手帕/春天变得粉红/我站在太阳的对面/以手加额/遮挡阳光的热烈/迎接你的流波/这是我选择的角度/逆光里的你变得生动/好像那些飘动的清香/慢慢沁入大地的内心/而我面对阳光的表情/如此专一/微微上翘的嘴角/荡漾着桃花潭水的深情/敲打桃林里的石头/每一块都说着同样的方言/爱你/爱你。”还是写爱情，却以桃林为背景，十万桃树林中，逆光的爱人，便如同桃花一般姣美可爱。“逆光”，在这里，既形容爱情的羞涩，诗人对爱情的躲藏，也与桃林形成了具有细节性的画面感。而“桃林”在这里，不仅有象征比喻之意，更衬托以爱情，也更类似中国古典抒情诗歌中所谓“以象而起兴”的概念。最有趣的是最后两句，石头和方言的搭配，在拟人化的手法中，以“石头”比喻自己，既暗示着对自己在爱情面前迟钝反应的自责，又暗示着诗人遭遇爱情的狂喜，清新自然，构思精美，令人不觉莞尔。
