“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”这是中年王维在《终南别业》的自述。叶嘉莹教授的授业恩师顾随先生曾这样讲解这首诗：　　　　王维受禅家影响甚深，自《终南别业》一首可看出。放翁“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（《游山西村》）与王维《终南别业》之“行到水穷处，坐看云起时&r

　　佛教给中国的文人士大夫一个心灵的避风港，一个退步和归隐的后花园。他们失意的时候，被贬官发配的时候，或者是在官场上烦恼无奈的时候，就会不由自主地将目光投向佛教。忙中偷闲到这后花园中来吟哦唱和，参禅打坐，寻仙访道，表示自己的心无挂碍，看破红尘，清净无欲，将那荣华富贵都抛在了脑后，以此来安慰自己受伤的心灵，同时也是表演给人看，这是一种自保的手段。其实，这都是表面，口中念着佛经，眼睛却始终觊觎着官场的

　　很多人以为，古代山水画和风水学风牛马不相及，其实并非如此。古代山水画和风水学均以自然山水为主要研究对象，而古代山水画一直受到风水观念的影响，王维、李成、郭熙等大家甚至将风水学运用到山水画的构图中，他们的作品使人感到“可游可居”，既有艺术内涵又富有吉祥含义，其创作手法值得现代人借鉴。
　　
　　王维诗词推其对风水学有研究，山和水，是地球上最雄伟的自然景观，也是人类赖以生存的两大物质基础，中国人历来崇拜山水，敬畏山水，喜爱山水，亲近山水。古代圣人大禹因治水而建千古奇功，造福后代，流芳百世；道家创始人老子以水喻道，指出柔可胜刚；儒家创始人孔子称仁者乐山，知者乐水，把山水和儒家文化联系在一起。
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　　到了晚年，王维这尊佛像终于显灵了，他在《酬张少府》一诗中，为自己描出一幅完美的画像：　　　　晚年惟好静，万事不关心。　　　　自顾无长策，空知返旧林。　　　　松风吹解带，山月照弹琴。　　　　君问穷通理，渔歌入浦深。　　　　王维真的“自顾无长策”吗？不是。面对官场失意与人事纠缠，他有他的长策。他返去旧林，且让松风释怀，对月弹琴。然而张少府还要一个劲地追问他有关人生的终极道理

　　从表象上，无论何物，同处于世间，不离世间觉；从内涵上，无论愁苦（芭蕉自古为愁苦的象征，"无风无月晓梦长，起舞清影弄霓裳。芭蕉叶上无愁雨，只是听时人断肠"云云，谓具足世间愁苦）、欢乐、贫寒、富有，都将出世间，也都可以修成正果。"烦恼即是菩提，不离生死而住涅槃"，这种不二境界，在《卧雪图》中得以昭彰
　　
　　王维《卧雪图》蕴含的禅意，人们对盛唐时期王维的诗与画，评价甚多，称他“诗中有画，画中有诗”，因为富有禅意，又称他为诗佛。他确实与佛教有一定的缘分，一生崇拜维摩诘，并以维摩诘自诩。
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　　王维，字摩诘，人称诗佛。苏轼称：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”读他闲诗，使人宁静，实为享受。
　　
　　他的一首《山居秋暝》，为我们描绘了一个令人神往的空山幽景，让读诗者觉得只要到了那片幽地，一切俗世的烦恼都会烟消云散，乐得清闲。记得曾经听过一句话：“你眼中的世界取决于你的心。”这么说来，其实真正该羡慕的并不是王维所住的那块幽地，而是他那与世无争、闲看花开花落的心态吧。
　　
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　　陆游自问自认：“此身合是诗人末？细雨骑驴人剑门。”在他心目中，最具特征的诗人形象，就是这样骑着驴子远游。当然一定是瘦的诗人。
　　
　　马是高贵的坐骑，驴是低贱的坐骑。堂·吉诃德不管怎样，总得找匹瘦马。李贺初去河南府应试，也向有钱的本家，借到一匹“老且癯”的马。诗人而骑驴，除了李白华阴县，恐怕都潇洒不起来。
　　
　　第一个发现驴子和诗人的联系的，是唐代诗人郑棨。朋友问他有什么新作，他说在长安写不出，指着远处道：“诗思在灞桥风雪中驴子背上。”这句话很有名，但很朦胧。现代有人解释，以为是说必须深入生活，不能关起门来写诗。很有道理。只是为什么不骑马，又不拣个好天气呢？
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　　李贺，这位在极其黯淡的人生中，创造出极其辉煌的年轻诗人，最终用他的死亡，诠释了生命与诗歌之间的最大张力。在古往今来的所有诗人中，还没有一个人能像李贺这样，在自杀式的写作状态中，把心呕出，当成炸弹，爆发出对生命最绚丽的礼赞。
　　
　　在死亡的沉沦与挣扎中，李贺如啼血的杜鹃，吟出了生命的绝唱！
　　
　　李贺不能参加进士考试，从长安折翅而归。
　　
　　他好比一只鸟儿，即将飞上蓝天，却被人用弹弓打了下来。李贺从此精神郁闷，“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”，他只能用诗句表达愤懑。
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　　李贺身上的谜团至今没有解开：第一，他的墓是在宜阳还是在甘肃？第二，他是死于抑郁症，还是死于遗传性疾病“马凡氏综合征”？第三，是谁首次称他为“诗鬼”？第四，他平时出外觅诗，是骑马还是骑驴？李贺生前有迷魂，死后有悬案……
　　
　　李贺有句诗——“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”。
　　
　　这句诗成了他的谶语，尤其是“迷魂”一词，正是李贺无路可走的写照。想那田野阡陌之上，李贺孤独的背影，瘦成了一根狼毫笔，他骑着嶙峋瘦马，背着一锦囊奇幻意象，到处寻找出路，但总找不到。他的愤怒如火，他的白发如雪，堂堂大唐帝国，竟无诗人的理想去处。
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　　一般而言，唐代诗人之间，相互推重的很多，排斥鄙视的较少。像晚唐著名诗人杜牧那样，以晚辈身份而鄙视比自己更有名的诗人白居易的情况，实在不多。
　　
　　杜牧不但不是目空一切、妒贤嫉能、心胸狭隘之辈，相反，他是一个头脑清醒、喜扬人善、心胸宽阔的人。无论是前辈诗人还是同龄诗人，都有多位曾经得到过杜牧的高度赞扬。例如，对前辈诗人杜甫、韩愈，他有“杜诗韩文愁来读，似倩麻姑痒处搔”两句诗。对稍早于自己的李贺，同龄人李商隐、张祜等诗人，他都曾经毫不吝啬加以赞美。年轻的时候，杜牧专门学习过李贺的诗。关于张祜，他写过“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯”的诗句。但是，杜牧在《献诗启》一文中，表明自己创作诗歌的态度是：“某苦心为诗，本求高绝，不务绮丽，不涉习俗，不今不古，处于中间。”明眼人不难看出，其中“习俗”指的是元稹、白居易的“元和体”。对于元稹、白居易，时人曾有“元浅白俗”的讥评。好友李戡病死之后，杜牧为其撰写墓志铭，其中转述李戡的观点，“…痛自元和已来，有元、白诗者，鲜艳不逞，非庄士雅人，多为其所破坏，流于民间，疏于屏壁，子、父、女、母，交口教授，淫言媟语，冬寒夏热，入人肌骨，不可除去。”这种观点，既然杜牧郑重其事将它写进了墓志铭，就说明，这不仅是亡友的观点，也是杜牧本人的观点。可见，杜牧对元稹、白居易的诗歌是很不感冒的。
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